sexta-feira, 28 de junho de 2013

Faça da festa de seu casamento um momento ainda melhor!



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Pacotes com preços acessíveis, didática inovada, trabalho feito por dois professores o que faz a condução do cavalheiro ser mais precisa e todo o charme e sensibilidade da dama são aproveitados, fazendo com que o corpo se acostume com todos os movimentos e expressões, tornando a dança natural.




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Consulte-nos, você vai gostar!

quinta-feira, 27 de junho de 2013

Conheça um pouquinho da história de cada ritmo!

Valsa

Este ritmo tão refinado teve sua origem em regiões campestres Da Áustria e Alemanha,  no início somente era praticado por camponeses simples destas regiões. No final do século XIII tomou conta dos salões de baile da alta sociedade vienense.








Tango

O Tango nasceu nos fins do século XIX derivado das misturas entre as formas musicais dos imigrantes italianos e espanhóis, de afrodescendentes  dos conquistadores espanhóis que já habitavam os pampas e de um tipo de batuque chamado "Candombe". Há indícios de influência da "Habanera" cubana e do "Tango Andaluz". Nasceu como expressão folclórica das populações pobres de todas aquelas origens, que se misturavam nos subúrbios da crescente Buenos Aires.
Em público, dançavam homens com homens. Naquele tempo era considerada obscena a dança entre homens e mulheres abraçados, sendo este um dos aspectos do tango que o manteve circunscrito aos bordéis, onde s homens utilizavam os passos que praticavam e criavam entre si.Mais tarde, o tango se tornou uma dança tipicamente nos bordéis, principalmente depois que a industrialização transformou as áreas dos subúrbios em fábricas transferindo a miséria e os bordeis para o centro da cidade.


Bolero

O bolero um ritmo tão romântico que mescla raízes espanholas locais de vários países hispano-americanos. De origem Cubana tornou-se mais conhecido como canção romântica mexicana, sofreu modificações, especificamente desenvolvendo temas mais românticos e de ritmo mais lento.
Origem da palavra bolero Pequenas bolas, chamadas de "boleras", que ornamentavam os vestidos das dançarinas espanholas que imitavam bailados ciganos.

                         
  Zouk

Hoje em dia dançamos um estilo sensual de música que nos acostumamos a chamar de Zouk e aprendemos que é um parente da lambada, chamado também de lambada francesa. 

O Zouk é um moimento musical que nasceu nas ilhas caribenhas de colonização francesa e é um termo da língua creole (mistura do francês com línguas africanas) que significa festa.   Porém nos lugares onde teve a sua origem, o Zouk não é dançado da mesma forma que aqui no Brasil. Aproveitamos este novo estilo musical e colocamos em prática nossa velha lambada, porém de forma mais lenta e sensual.           

Salsa

Salsa, em castelhano, significa "tempero" e a adoção do nome quis transmitir a ideia de uma música com "sabor". O movimento que originou este novo estilo de música Latino-americana começou em Nova Iorque, quando um grupo de jovens músicos começou a mesclar sons e ritmos visando crias uma sonoridade que tivesse um "sabor" latino-americano. E este tempero picante envolveu os corpos em uma dança muito sensual.

Soltinho

Não se tem certeza da época, nem local de seu aparecimento. É uma dança, semelhante ao rock e o swing americano, mas com a improvisação, a "ginga" e o "tempero" brasileiro. O soltinho não tem uma música que o caracteriza, pode ser dançando com Dance Music, Rock e Foxtrot. Músicas que tenham balanço, que sejam normalmente para serem dançadas em separado.


Sertanejo Universitário

Ainda não existe nenhum estudo sobre como esta dança nasceu. Ao que tudo indica a dança tenha nascido dentro das escolas de dança, ou pelo menos se desenvolvido rapidamente por elas.
Ao observar a dança, podemos ver as várias semelhanças com outros ritmos dançados a dois como o Samba-Rock, Zouk, Forró, Salsa, misturados ao Vanerão Sulista, Country e Samba de Gafieira.
Sabemos pouco sobre a origem do estilo, mas a ança toma conta cada dia mais dos amantes da atual música sertaneja.

Forró

A versão mais popular de sua origem, é que o nome forró significa "For All"(para todos em inglês". A frase era escrita nas porta dos bailes promovido pelos ingleses no interior de Pernambuco, no início do século, quando ele vieram para o Brasil construir ferrovias. Se a placa estivesse na porta era sinal de que todos poderiam entrar na festa, regada a ritmos dançantes que prenunciavam o forró de hoje, versão esta defendida por Luiz Gonzaga.


Samba de Gafieira

Um dos principais aspectos observados no estilo samba de gafieira é a atitude do dançarino frente a sua parceira: malandragem, proteção, exposição a situações surpresa, elegância e ritmo. Na hora da dança, o homem conduz a sua dama, e nunca o contrário.
Diz-se que, antigamente, o malandro da Lapa fazia uso de um terno branco, sapatos preto e branco, ou marrom e branco e, por debaixo do paletó, camisa preta e branca ou vermelha e branca, listradas horizontalmente, além de um chapéu Panamá ou Palheta - há uma confusão sobre esses dois chapéus, parecidos de longe, porém, de perto são bem diferentes. Dentro do bolso, carregavam uma navalha.

Dançando, o dito "malandro" sempre protege sua dama, dando a ela espaço para que possa se exibir para ele e para o baile inteiro ao seu redor, ao mesmo tempo, impedindo uma aproximação de qualquer outro homem para convidá-la para dançar.

Samba Funk

O ritmo atualmente conhecido como "Samba Funkeado" é um novo estilo, mais elaborado e ousado de Samba de Gafieira. Foi criado pelo professor e coreógrafo "Jimmy de Oliveira" do Rio de Janeiro. Hoje muito procurado por jovens, por ser uma dança realizada em músicas diferentes do tradicional Samba.


Samba-Rock

É necessário que se compreenda essa definição de samba- rock quanto "dança", e não quanto um gênero musical. Para que com isso, se evite a saturação do estilo genial criado por Jorge Ben e se valorize ainda mais quanto a expressão corporal, que é a sua real importância como um bem cultura dos negros de São Paulo, onde nasceu a dança e se popularizou, não só na capital, mas em todo o interior do Estado. Sendo mais tarde exportado no Brasil e mundo afora, dando lições de habilidade, talento e criatividade, e principalmente de orgulho e auto-estima elevada, já que além do swing, o verdadeiro apreciador do samba-rock e frequentador dos bailes nostalgia preza a elegância , a beleza, o charme, a vaidade e o desenvolvimento cultural e intelectual.

Pagode

O pagode é um gênero musical brasileiro originado a Cidade de Salvador, ha quem diga que originou-se no Rio de Janeiro, a partir da cena musical do samba dos fundos de quintais, muito comuns no subúrbios da cidade.
O termo pagode começou a ser usado como sinônimo de samba por causa de sambistas que se valiam deste nome pra suas festas, mas nunca o citaram como estilo musical. Em qualquer festa que se preze, porém, não pode faltar música alegre e aí, naturalmente, entra o samba. Foi ele que fez do pagode uma das mais fortes tradições dos subúrbios do Rio de Janeiro.



terça-feira, 25 de junho de 2013

Ser Professor. Por Fabíola Brant

Muitos acham que ser professor de dança é fácil, mas além de mostrar os passos, somos responsáveis outras muitas outras coisas, é preciso a consciência da responsabilidade de ensinar...







segunda-feira, 24 de junho de 2013

Como escolher o sapato para a dança! Por Fabíola Brant

Como escolher sapatos para a dança de salão.



A escolha do sapato

 Vários modelos de marcas específicas para a dança já encontramos no mercado. mas você não precisa restringir-se a eles para escolher um bom sapato de dança. Siga as dicas abaixo e poderá comprar sapatos confortáveis para a dança em lojas não especializadas.


 Para aulas regulares, salto entre 2 e 4 cm. Se for necessário usar saltos mais altos,por necessidade do estilo ou por sua preferencia, procure alternar os períodos de ensaio com outro tipo de calçado, como o tênis para dança por exemplo.

Evite saltos muito finos,
 muito finos, pois diminuem ainda mais a possibilidade de posicionar o peso durante a realização dos passos. Prefira saltos mais largos que possibilitem esta distribuição.

 Procure sapatos que fiquem firmes no pé,
 tipo boneca, ou sandálias que tenham apoio para o calcanhar, de preferência com tiras e fivelas para que o pé fique bem preso ao tornozelo e que seja bem fechado na parte da frente.
Evitando assim qualquer acidente. esta dica é fundamental para iniciantes, e não segui-las pode lhe trazer falta de equilíbrio e dificuldade para realizar os movimentos,

Evite solados de borracha,
 geralmente estão presentes nos calçados que não são específicos para dança.
O que você pode fazer é mandar colocar uma sola de camurça ou feltro espesso para adequá-lo.

 Plataforma?Nem pensar! O solado duro e não articulável do sapato plataforma impede o adequado  funcionamento das articulações dos dedos dos pés, aumentando o risco de doenças ortopédicas e prejudicando as técnicas da dança, gerando movimentos pesados e desequilibrados.

 Sapatos “bicudos”? Também não! A parte da frente do sapato deve respeitar o tamanho do pé. Além de prejudicarem a dança, também tem razões ortopédicas. Não devemos esquecer que o espaço deixado pela dama será ocupado pelo cavalheiro e vice-versa. 

Sola do calçado e coeficiente de atrito

 Preste atenção ao tipo de solado do seu calçado de dança e veja se ele não prejudica seu desempenho na pista ou na sala de aula. Ele não deve permitir que você escorregue demais, mas também não deve prende-lo excessivamente ao chão. Se isso acontecer, as articulações dos tornozelos e joelhos podem ser torcidas, e como ela não são preparadas para este movimento, podem ocorrer lesões.



domingo, 23 de junho de 2013

Ética e Postura na dança de Salão por Fabíola Brant

Ética e postura na Dança de Salão

Estes dias lendo sobre a dança, fiquei muito admirada com o comentário de um colega profissional da Dança, justamente sobre postura.

Mesmo com a evolução e mudanças constantes neste meio, criação de novos passos, estilos, ritmos novos. Em minha opinião acho que coisas que são tradicionais devem ser conservadas.

Em todas as aulas que freqüentei, todos os professores que tive, sendo eles mais velhos ou mais novos, sempre a postura se manteve, o que devemos ensinar ao aluno, são os passos, ritmo, técnica e o bom comportamento dentro desta tão nobre forma de expressão corporal.

Ao ler que durante as aulas sempre diz aos cavalheiros que não devem ter medo de chegar próximo da dama durante a dança, ( claro que estava escrito com palavras bem  mais diretas), para que este contato entre os corpos mostre a sensualidade dizendo  não ser a sexualidade, existe uma contradição, pois, dois corpos unidos em demasia, com certeza mostrarão  a sexualidade e vulgaridade dentro do ritmo.

Para cada ritmo existe um posicionamento específico, uma distância limite para que se possa desenvolver os movimentos. O contato corporal existirá na dança enquanto os passos estão sendo desenvolvidos, porém não devemos desrespeitar o espaço de nosso parceiro, existem ritmos que exigem uma proximidade maior para a beleza natural dos movimentos aparecer. Durante a dança o lado sensual certamente irá fluir pela desenvoltura da dama em seus gestos, expressões e movimentos durante a condução do cavalheiro, onde a dama parece flutuar pela leveza que traz. Não há a necessidade de corpos colados para que isso aconteça.

Uma bela dança é aquela que quando assistida desperta a vontade de dançar em quem a observa.

Ai sim, estaremos respeitando os princípios da Dança de Salão.

Lembrando também que para a Dama é totalmente desagradável dançar com um cavalheiro que não conheça, tomando-a por inteiro sem respeitar os limites e a postura de cada ritmo, por conseqüência a própria Dama.

Devemos conservar estes limites e fazer da Dança um momento agradável para todos, os dançarinos e os que assistem, sem deixar que a vulgaridade transpareça.

Afinal não queremos transformar um baile de Dança de Salão em um simples baile Funk.


É a magia  que deve permanecer com as tradições e se adaptando as modificações que já aparecem e as que estão por vir.


Fabiola Brant

Hoje acordei inspirada depois de tantos ensaios de bolero...Venha conhecer um pouquinho do que a dança pode lhe fazer sentir...


sexta-feira, 21 de junho de 2013

Curiosidades da Dança de salão - Regras sobre comportamento

A pesquisadora de história das danças de salão no Brasil, recentemente falecida, Maria Amália Corrêa Giffoni, num trabalho publicado em 1971, comenta sobre as regras de comportamento que dominavam os bailes das primeiras décadas deste século, baseada em várias entrevistas feitas com pessoas que os freqüentavam regularmente. Foram relatados pelos entrevistados, aspectos interessantes e curiosos:

1) O cavalheiro, ao convidar a dama para dançar, tirava um lenço do bolso e o usava durante a dança, entre sua mão esquerda e a direita da parceira ou quando a sua mão direita tocava as costas da dama;

2) No início do século, homens e mulheres costumavam posicionar-se em lados opostos do salão até que a música fosse começar e eles se aproximassem delas para tirá-las;

3) Não se fumava nos salões de baile;

4) O carnet (nome usado em São Paulo para uma espécie de quadro de avisos, geralmente luminoso) indicava se eram os cavalheiros ou as damas que deveriam tirar seus parceiros para a próxima dança e não se podia recusar;

5) Moças muito jovens não dançavam a valsa, que só era dançada por mulheres casadas e moças de mais idade, por ser uma dança considerada ousada, propiciando maior proximidade entre os parceiros.

Entretanto, evitar batidas entre os casais, manter a ronda, caprichar na postura e abster-se de realizar passos perigosos para os pares vizinhos foram ítens repetidos pela maioria dos entrevistados e que continuam atuais.
Como vemos, certo tipo de comportamento não depende da época, mas do bom senso.

Fonte: Jussara Vieira Gomes - Historiadora e Antropóloga; Dançarina e Pesquisadora de Dança de Salão

quinta-feira, 13 de junho de 2013



Dançar eleva a Alma!



Somos professores de dança de salão e nossa maior satisfação é ensinar e muitas vezes aprender também durante as aulas. Não há nada mais gratificante do que proporcionar alegria para as pessoas, ver no sorriso, no olhar, no próprio movimento corporal esta alegria sendo transmitida... Por isso decidimos ha alguns anos passar o que sabemos e dividir esta magia que a DANÇA proporciona!

quarta-feira, 12 de junho de 2013

Venha conhecer nossa aula!!!!

Faça uma aula experimental!

Espaço Dança com Arte
Terça-feira das 19h e 30min as 20h e 30 min  -Sertanejo Universitario
Terça-feira das  20h e 30 min as 22h - Dança de Salão 0 todos os ritmos

Rua Fiorelli Peccicacco, 1468 sobreloja 
Tels. 3917-8756  3917-4981

Espaço Corpo a Corpo
Quarta-feira das 20h as 21h e 30min - Todos os ritmos da dança de salão
Rua Chafalote, 67 - Vila Ipojuca - Alto da Lapa

Para aulas particulares é só nos ligar ou deixar um comentário.
Tels. 98786-2066   98442-5731

Veja o quanto a Dança de Salão pode lhe beneficiar

Venha aprender todos os ritmos da dança de salão, com certeza temos um lugar próximo a você!